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20 de octubre de 2023 | Séptimo Arte

Entrevista REALPOLITIK

Resistencia: “Usamos robots e IA como una metáfora sobre las personas oprimidas”

Oren Soffer, director de fotografía de la nueva película de Gareth Edwards, habló sobre el proceso creativo detrás de esta historia que planeta una guerra entre humanos y máquinas.

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Federico Carestia

El avance de la tecnología y cómo ésta va cobrando fuerza y quitándole lugar al ser humano no es algo nuevo. Ni en la literatura, ni en el cine. Pero esto no impide que Resistencia sobresalga como uno de los grandes relatos en materia de ciencia ficción de los últimos años. Es que, claro, detrás y llevando los hilos tiene a Gareth Edwards, el responsable de, tal vez, la mejor película de Star Wars desde las originales: Rogue One.

Resistencia es una película que se ambienta aproximadamente 50 años en el futuro, en donde la humanidad está en plena guerra contra la inteligencia artificial. Una bomba nuclear detonada en Los Ángeles es la que pone al borde del abismo a la humanidad, que tiene una única salvación: lograr eliminar a la última arma letal de los robots. El problema es que se trata de un androide con forma de niña.

Oren Soffer, director de fotografía de la película de Gareth Edwards, se refirió a la búsqueda de Resistencia: "Usamos robots e IA como una metáfora sobre las personas oprimidas". En este contexto, habló sobre cómo fue el proceso creativo detrás de esta producción lanzada en cines hace poco menos de un mes.

RP.- ¿Cómo se inspiraron para la búsqueda de la fotografía?

Gareth se inspiró en muchas cosas, es realmente un cineasta para cineastas. Es uno de esos directores que simplemente ama las películas y sabe todo sobre ellas. Ha sido un aficionado al cine toda su vida, ha visto un montón de películas, básicamente tiene clásicos memorizados como Alien, Blade Runner y obviamente la Star Wars original. Así que todas esas referencias siempre están revoloteando en su cabeza y creo que realmente ve el mundo a través del objetivo de una cámara. Así que creo que esa fue realmente la mayor influencia, en primer lugar, fueron las películas que Gareth ama, las películas que yo amo, que Greig Fraser (codirector de fotografía) ama, estos clásicos de ciencia ficción de los años 70 y 80. Además, esta película se inspiró en el documental "Baraka", que es este impresionante documental de naturaleza de principios de los 90, del cinematógrafo de "Koyaanisqatsi". Es una de las películas más bellamente filmadas jamás hechas. Nos inspiramos en Terrence Malik. Nos inspiramos en Akira y en el anime. Así que hay muchas influencias ahí y creo que desde un punto de vista de proceso, nuestra mayor influencia fue la primera película de Gareth, "Monsters".

RP.- El estilo documental que menciona se puede percibir. ¿Cómo fue esa búsqueda?

Creo que esa es la tesis de Gareth. En ciencia ficción y fantasía ya se le pide mucho al público que suspenda su incredulidad. Necesitás creer en este mundo ficticio con robots, naves espaciales, facciones y todos estos otros detalles de construcción del mundo, y creo que el pensamiento de Gareth es que cuanto más realista y arraigado se siente un mundo, más dispuesto está el público a entregarse a ese mundo. Así que esa fue realmente la fuerza impulsora detrás de la idea de filmar esta película con ese estilo de documental. Dicho esto, aún queríamos que se sintiera como cine. Así que aquí está la línea fina que caminamos. Pero el objetivo realmente era crear una experiencia para el público que se sintiera inmersiva y un mundo que se sintiera real, y actores y personajes que se sintieran reales y que te atraparan en su historia.

RP.- ¿Cuánto contribuyó el rodaje en Tailandia?

Bueno, creo que eso es realmente de donde viene la inmersión, filmamos en ubicaciones reales con personas reales, los trajes, los accesorios... se invirtió mucho trabajo en hacer que parecieran desgastados y reales, y se invirtió mucho trabajo en diseñarlos, nos asociamos con el taller de Weta en Nueva Zelanda, que su trabajo más famoso fue en El Señor de los Anillos. Sabíamos que habría una capa adicional de efectos visuales en la película que elevaría el nivel y añadiría mucha de la ciencia ficción a los entornos en el fondo y también convertiría a algunos de los personajes en robots, sabíamos que todo eso iba a suceder. Cuanto más se siente arraigado en el encuadre, más sentirán también los efectos visuales porque están diseñados para mejorar y coincidir y aumentar el metraje real que capturamos.

RP.- La película llega en un contexto en el que guionistas y actores luchan contra el uso de la inteligencia artificial. No podrían haber anticipado esto...

Sí, bueno, es gracioso, pero la coincidencia en cuanto al momento, para ser honesto, es completamente fortuita porque la película se escribió en 2018 y 2019. Chat GPT realmente apareció a finales de 2022. En realidad, recuerdo que en el set, Gareth llegó un día y nos mostró un artículo sobre lo que estaba sucediendo, más o menos a mitad del rodaje, sobre el ingeniero de Google que habló sobre su experiencia con un chatbot y la IA del chatbot. La película nunca fue realmente concebida o pensada como un comentario sobre el estado actual de la IA. Estaba diseñada más para usar robots e IA como una metáfora para los chivos expiatorios de las personas oprimidas. Básicamente, la forma en que los robots habían sido utilizados en la ciencia ficción durante muchos años. Pero sí, quiero decir, con lo que estamos tratando hoy en día no son robots conscientes con alma, estamos tratando con Chat GPT, un elegante modelo generativo de IA de lenguaje, esencialmente no es diferente de una versión avanzada del autocorrector (risas). Creo que la lucha que estamos teniendo como industria y también fuera de nuestra industria tiene más que ver con cómo se está utilizando la IA como una herramienta para reemplazar ciertos procesos que quizás son mejor manejados por una persona, por un humano, con el toque humano. No hemos llegado al punto en la tecnología donde nos estamos planteando la idea de si realmente tenemos una inteligencia artificial que es consciente y que es un ser independiente capaz de pensar y sentir de forma independiente.

RP.- ¿Cómo fue elegir en qué año transcurrían los hechos?

Gareth tiene una cosa graciosa que dice, que cuando escribís una película de ciencia ficción, tenés que inventar una fecha en la que tenga lugar, en el futuro, porque si lo establecés demasiado cerca, entonces envejece como "2001: Odisea del espacio": el 2001 llegó y pasó, y no colonizamos la luna y no tenemos viaje espacial de alta velocidad. El Quinto Elemento y Blade Runner estaban ambientadas en 2019 y pasamos de largo. Si lo establecés demasiado cerca se siente un poco escéptico. Entonces, eligió 2070 como escenario solo porque sentía que estaba lo suficientemente lejos como para que pudieras salirte con la tuya con cualquier cosa. Pero luego lo que ha estado diciendo es que, ahora, con toda la conversación sobre la IA, debería haberlo establecido más cerca, porque 2070 se siente demasiado lejano en el futuro. Pero es gracioso, solo un detalle divertido. (www.REALPOLITIK.com.ar)


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Federico Carestía, Oren Soffer

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