“Hoy el teatro es un arma mucho más poderosa que hace 20 años”

Guillermo Ale y Horacio Rafart dialogaron con RADIO REALPOLITIK FM (www.realpolitik.fm) sobre el presente del teatro, las giras internacionales que realizan desde hace más de una década y el éxito de sus obras en Perú y Colombia. Además, reflexionaron sobre el rol del arte en tiempos de hiperconectividad, la construcción emocional de sus personajes y el fenómeno que generó “Diario de Gustavo”, la obra inspirada en los últimos días de Gustavo Cerati.

Horacio Rafart explicó que su vínculo con el teatro nació desde una necesidad personal y colectiva de expresión. “Para mí siempre fue poder decir en un mundo de una crianza donde uno no podía decir, una escuela donde no podías decir, cuando salías a la calle la dictadura no podías decir y un montón de cosas”, aseguró.

En ese sentido, agregó: “Nos sentimos muy bien haciendo esto, que es revelar un poco todas las pasiones de la humanidad, las pasiones de nuestra sociedad que nos atraviesan todos los días. Bueno, en este juego podemos decir lo que queramos y eso es apasionante”.

Por su parte, Guillermo Ale sostuvo que el teatro tomó una relevancia aún mayor en la actualidad por el contexto social y tecnológico. “Creo que hoy el teatro es un arma mucho más poderosa que hace 20 años porque hoy estamos más sumidos por la era tecnológica y por el sedentarismo”, afirmó.

Además, remarcó el valor del encuentro presencial: “Sentarte en una sala, ir físicamente a un lugar, escuchar un discurso, escuchar la narrativa de alguien y conmoverse, hasta parece un hecho anacrónico. Hoy el teatro cada vez más es antisistémico y cada vez más fuerte”.

Durante la entrevista, ambos artistas reflexionaron sobre el vínculo entre los personajes y las emociones personales. Rafart señaló que el teatro permite moldear los conflictos internos: “El teatro te permite eso. Poder mostrarle un poco a la gente tu lado oscuro y lo contenés, hasta le das un ancho estético y lo trabajás”.

En la misma línea, añadió: “Nosotros hacemos obras y cada actor habla de la soledad, del dolor. Vos estás hablando de tus propios síntomas también”.

Ale, en tanto, rechazó limitar sus trabajos únicamente a lo psicológico y prefirió ampliar el concepto. “No hablamos de lo psicológico, hablamos de la condición humana. Las miserias y las grandezas que atravesamos todo el tiempo”, expresó.

Los actores también repasaron el crecimiento de sus temporadas teatrales en Lima, donde realizan funciones desde hace trece años. Según contaron, este año concretaron más de treinta funciones durante una gira de setenta días.

“El 80 por ciento de las funciones fueron a sala llena”, destacó Ale, quien atribuyó el éxito a la constancia y al trabajo independiente. “Somos proletarios del teatro, somos gente de trabajo. Nos levantamos a las 8 de la mañana haciendo publicidad, difusión, prensa, escenografía y nos acostamos después de la función”, relató.

Además, subrayó la exigencia profesional con la que afrontan cada temporada: “Cuando vos vas allá jugás en la primera. Competimos con las grandes obras de Lima. No te podés dormir ni colgarte de los laureles porque la maquinaria del otro lado es muy fuerte”.

Rafart recordó también los comienzos difíciles en Perú: “La primera vez que hicimos una función en Lima del Túnel fueron ocho personas”. Sin embargo, valoró la perseverancia: “Después aprendés a que todo está en tu cabeza, no está en la realidad”.

“Diario de Gustavo” y el universo Cerati

Uno de los momentos más destacados de la entrevista fue cuando ambos profundizaron sobre “Diario de Gustavo”, la obra basada en los últimos días de Gustavo Cerati antes del ACV que sufrió en Caracas.

Ale explicó que el proyecto implicó un profundo trabajo de investigación. “Logramos todos los testimonios de los músicos que estuvieron en esa gira, que son los únicos testigos que vieron lo que vieron”, contó.

Asimismo, detalló el enfoque emocional de la propuesta: “Nos centramos más que nada en el eje de la obra. Son los últimos tres o cuatro días de Cerati antes del ACV. Queríamos trabajar con lo sentimental, con lo que representó Soda Stereo en la vida de la gente”.

Rafart reveló el impacto que tuvo la obra sobre el público. “Yo veía a toda la sala llorando. Entró la primera función y una vez que lográs atrapar a la gente en ese estado de emotividad, ya no salís más”, recordó.

Finalmente, Ale reflexionó sobre la dimensión cultural de Soda Stereo en Latinoamérica. “Soda Stereo fue el primer conjunto que industrialmente Argentina pudo exportar. En Perú lo adoran mucho más que acá”, concluyó. (www.REALPOLITIK.com.ar)