El director de la película Conociendo la raíz, Hugo Meyer, dialogó con RADIO REALPOLITIK FM (www.realpolitik.fm) sobre el estreno de su ópera prima, una comedia musical infantojuvenil nacida durante la pandemia. En la entrevista repasó cómo surgió el proyecto, el trabajo junto a jóvenes actores sin experiencia frente a cámara y el objetivo de acercar el cine independiente a distintos rincones del país.

Meyer recordó que la iniciativa comenzó en 2020, cuando el aislamiento obligó a replantear la actividad de una escuela de comedia musical. "La película arrancó el 2020 en plena pandemia, a partir de la propuesta de una escuela de comedia musical que buscaba tratar de hacer un material audiovisual como para sobrellevar el aislamiento", explicó.

En ese contexto, destacó que el desafío consistió en transformar las ideas surgidas desde el teatro en un largometraje. "Me convocaron para que haga la parte de cine y la parte de convertir todas las ideas de los chicos y las ideas de ella en una película, un largometraje más accesible a todo el mundo", señaló.

El director contó que la historia sigue a tres adolescentes que deben reencontrarse con sus talentos artísticos, mientras que, detrás de cámara, los propios intérpretes atravesaban un proceso similar. "Son todos alumnos de la escuela los que actúan y la mayoría no se había enfrentado nunca a una cámara", afirmó.

En ese sentido, explicó que el trabajo actoral implicó adaptarse a un lenguaje completamente distinto al del teatro: "Era como doble el desafío de los personajes metiéndose en un mundo de la comedia musical y ellos metiéndose a hacer una película con los códigos del cine que son muy distintos a los del teatro".

Además, destacó el trabajo realizado durante la selección del elenco. "Ellas tienen una habilidad para el casting que dicen 'este actor es el personaje' y cada vez que lo hacen me parece brillante", sostuvo.

Un estreno con mirada federal

Tras su presentación en el Cine Gaumont, Meyer valoró la posibilidad de exhibir la producción en una de las salas más emblemáticas del cine argentino, aunque remarcó la necesidad de descentralizar la actividad audiovisual. "La película trata de romper eso y trata de proponer filmar en tu barrio, que hagas las cosas en tu barrio y que no haga falta ir a Capital para hacer algo", expresó.

En esa línea, aseguró que el objetivo es ampliar el recorrido de la película por distintas ciudades. "Nuestro proyecto es mover la película durante todo este año y que el año que viene también por el interior del país y visitar varias ciudades", adelantó.

El realizador explicó que la distribución del largometraje quedó en manos de una empresa especializada para facilitar su llegada a nuevas salas y públicos. "No queríamos que nos quede la película como fue un aprendizaje hacerla, que no sea también un aprendizaje mostrarla, sino que confiemos en alguien que la tiene clara con esto", comentó.

Finalmente, Meyer resumió el espíritu que impulsó la producción desde sus primeros días de rodaje. "La idea era hacer esta película o de esta forma desde la necesidad de poder generar algo en pandemia, aislados, pero también desde la necesidad de poder crear algo cerca de casa con gente que también tiene la misma sangre que nosotros para hacer cosas", concluyó.

"Esa cosa de comunidad, de creación colectiva, es lo que también hace que la película sea posible". (www.REALPOLITIK.com.ar)