La actriz, directora y docente Noe Vergini dialogó con RADIO REALPOLITIK FM (www.realpolitik.fm), donde repasó su recorrido artístico, analizó el presente del teatro independiente, reflexionó sobre la formación actoral y compartió su mirada sobre la creación escénica. Además, presentó Volcada, la obra que dirigió junto a un elenco de diez actores y que se presentará durante agosto en La Plata.

Vergini contó que su llegada al teatro no fue inmediata. Tras comenzar la carrera de Medicina, decidió cambiar completamente el rumbo de su vida para dedicarse a la actuación. "Cuando terminé el secundario me anoté en medicina. Hice dos o tres años ahí en la facultad y después me fui y empecé un taller de teatro con Febe Chávez. No sabía bien qué quería hacer, pero eso era algo que me intrigaba y ahí empezó a tener centro en mi vida", recordó.

Con el paso de los años complementó su formación en teatro y cine, una experiencia que hoy también vuelca en la docencia. En ese sentido, explicó que muchos llegan a los talleres con motivaciones muy distintas y destacó el valor que tiene la actuación como herramienta de crecimiento personal.

"Me parece que hay algo de la realidad social y también de los espacios culturales que uno tiene o de las posibilidades que uno tiene en estas áreas que realmente somos pocos los privilegiados que de alguna manera podemos vivir, entre comillas, de la actuación. Yo no vivo de la actuación, vivo más de la docencia", afirmó.

Consultada sobre si los personajes terminan modificando a quienes los interpretan, Vergini sostuvo que ocurre exactamente lo contrario: es el actor quien aporta su propia experiencia para construirlos. "Prefiero prestarle yo al personaje. El personaje no existe hasta que uno lo hace existir", aseguró. Y profundizó: "El personaje es un espacio a ocupar, a llenar, pero el con qué es de uno".

También explicó que la experiencia personal y la apertura emocional son fundamentales para darle profundidad a cualquier interpretación. "Las experiencias que puedas llegar a tener en la vida propias o ajenas, el nivel de apertura que vos puedas tener con lo que ocurre, te puede ayudar a que un personaje tenga determinados matices o determinada profundidad", señaló.

El desafío de vivir del arte

La actriz también habló sobre las dificultades que enfrenta la profesión y consideró que el rechazo forma parte inevitable del oficio. "La vida de los actores la mayoría de las veces te dice que no. Vos hacés casting, pruebas y cosas y la mayoría de las veces son no. O te quedás esperando y no hay respuesta. Es un milagro que un proyecto hoy en día se pueda realizar", expresó.

Uno de los momentos más contundentes de la entrevista llegó cuando analizó la situación del teatro y del cine independiente en la Argentina. Allí advirtió que sin políticas públicas resulta imposible sostener el desarrollo cultural. "El teatro independiente no puede desarrollarse si no hay políticas que sostengan el hacer y esto excede al teatro también. Es algo que tiene que ver con lo que sucede con el cine y con todas las políticas culturales", sostuvo.

En ese sentido, advirtió sobre el riesgo de perder historias propias frente al avance de las producciones comerciales. "Si uno no aplica posibilidades y políticas que faciliten que las producciones independientes autóctonas puedan desarrollarse, es muy difícil. ¿Qué tipo de historias vamos a contar? ¿Qué tipo de historias vamos a ver? Vamos a dejar de ver otro tipo de sensibilidad, otro tipo de color, otro tipo de amplitud que solamente las puede producir el cine independiente", afirmó.

Asimismo, destacó que esos espacios constituyen la base de toda la industria audiovisual. "Ese tipo de cine es donde se foguean y donde aprenden a laburar el oficio tanto los actores como los técnicos y toda la gente que después va a terminar laburando comercialmente", explicó.

Y añadió: "Son semilleros. Nadie va a poder contar las historias que esos espacios pueden contar, que nosotros como argentinos podemos contar. Tiene que ver con el folklore, con la cultura, con la identidad y con las raíces".

Como docente, Vergini aseguró que su objetivo es que los actores descubran primero sus propias herramientas antes que apoyarse únicamente en un texto. "Creo profundamente que el actor es el relato. Después puede decir un texto. El actor es el relato", afirmó.

En la misma línea, explicó cuál es el consejo que les brinda a quienes comienzan a estudiar actuación. "El entrenamiento del actor es un poco conocerse a uno mismo, es ir a conocerse a uno mismo para poder después utilizar eso como una herramienta en términos escénicos", señaló.

Finalmente, invitó a quienes deseen iniciarse en la disciplina a acercarse con una actitud abierta y sin prejuicios. "Tienen que estar abiertos, disponibles, desprejuiciados. Más que ir a decir 'yo sé hacer esto', es decir: 'a ver qué no sé'. Disponerse más como un niño a un juego nuevo", concluyó. (www.REALPOLITIK.com.ar)