Juan Iñaki dialogó con RADIO REALPOLITIK FM (www.realpolitik.fm) antes de su presentación en La Plata, donde llevó al escenario su espectáculo “Aquí es donde soy feliz”. El cantante reflexionó sobre la felicidad, su vínculo con la música y la manera en que cada obra artística representa un momento particular de su recorrido.

Al hablar sobre los momentos que lo hacen feliz, el artista explicó que cantar ocupa un lugar particular en su vida, aunque aclaró que su relación con la música también está atravesada por el hecho de que se trata de su trabajo. “No quiere decir que no lo disfrute y que no me haga feliz profundamente, pero bueno, es mi trabajo”, señaló.

En ese sentido, Juan Iñaki destacó que encuentra la felicidad en distintos espacios y situaciones de su vida cotidiana. “Soy feliz en Córdoba de ratos, soy feliz en Buenos Aires de ratos, soy feliz con mis afectos cerca y con mis afectos de lejos también”, sostuvo, y agregó que también disfruta de los períodos de gira y de estar en movimiento.

El cantante planteó además una particular mirada sobre la construcción de una obra artística y el recorrido de un artista. “Yo creo que es un poco así que los conciertos, los discos son fotos, son fotos de momentos y ahora más que nunca te diría en el 2026, yo siento que en realidad la obra es uno. Es la sucesión de fotos, la suma de fotos”, afirmó.

A partir de esa concepción, Juan Iñaki remarcó la importancia de prestar atención a cada etapa del camino y no solamente a un objetivo final. “A mí me gusta esa idea de la que hablaba don Juan. De la impecabilidad en cada labor, por pequeñita que sea, sea tender la ropa, o sea, presentar un disco”, expresó.

Y profundizó sobre esa forma de entender su carrera: “Me gusta más pensarlo así como una sucesión de cosas que uno hace”. Para el músico, esa perspectiva también implica asumir una responsabilidad sobre cada decisión artística y evitar dejar librados al azar los distintos pasos de un proyecto.

En relación con los cambios que atravesó la actividad cultural en los últimos años, el cantante observó que las formas de programar espectáculos también se modificaron. “La pandemia para adelante, las programaciones al largo tiempo, todo lo que uno pensaba así como con mucho tiempo, ha cambiado. Ha cambiado bastante”, analizó.

Aunque suele ser asociado al folklore, Juan Iñaki explicó que su recorrido musical no se limita a un único género. “Yo tengo mi relación muy personal con el folklore, muy sagrada y es ahí donde vengo también artísticamente es el lugar donde yo vengo”, sostuvo.

Sin embargo, remarcó que su búsqueda artística necesita incorporar otras influencias y estímulos. “Pero bueno, el instrumentista que soy, el intérprete que soy, necesita de otros desafíos, de otros estímulos”, afirmó.

En esa línea, explicó que escucha una amplia variedad de músicas y que esa diversidad alimenta su creatividad. “Yo escucho solo en mi casa una pluralidad de músicas que también me estimulan y también me tironean y me dan ganas y me encienden la creatividad y yo me siento un poco cómodo ahí. Soy bastante infiel con los géneros”, definió.

El desafío de evitar lo obvio

Al referirse a la relación entre la música, el mensaje y el público, Juan Iñaki tomó distancia de una concepción tradicional del artista como un transmisor de mensajes cerrados. “Yo no creo tanto en el mensaje, es decir, por supuesto que sí creo que que hay un algo sobre lo cual hablar, que un concepto de cualquier trabajo, cualquier producción artística es eso, es una idea”, explicó.

Para el cantante, una de las principales riquezas del arte está precisamente en aquello que no queda completamente explicitado. “Siento que el arte en ese sentido, el gran desafío de la cosa difícil justamente es eludir esos lugares tan obvios, no tan literales y tal cual poder trabajar en un territorio más efímero”, planteó.

Juan Iñaki también explicó qué busca a la hora de componer, preparar un concierto y seleccionar un repertorio. “No soy alguien a quien le gusten las obviedades y es algo que tengo muy presente a la obra de componer, de pensar un concierto, de elegir un repertorio. Me gustan los obstáculos”, afirmó.

Su propuesta para el público platense parte justamente de esa búsqueda y de una pregunta que atraviesa el espectáculo: dónde encuentra cada persona aquello que la hace feliz. El nombre del show surge de un fragmento de una zamba de Juan Cruz Suárez y de Micaela Carabajal, cuya frase “Aquí es donde soy feliz” funcionó como disparador para el artista.

“Por eso es que este espectáculo se llama un poco así. Es una invitación a pensar dónde uno es feliz, que es un territorio, es un lugar de la memoria, es una persona”, explicó.

El concepto del espectáculo también adquiere una dimensión más amplia a partir del contexto actual. Juan Iñaki sostuvo que la búsqueda de espacios de contención y pertenencia cobra especial importancia frente a un escenario social complejo. “Lo que sí creo es que en este tiempo eso es muy importante, que mientras más bravo se pone el mundo, los refugios, los lugares donde uno sí puede cambiar las cosas son importantes”, expresó.

A partir de allí, planteó una serie de preguntas que atraviesan la propuesta artística y que buscan interpelar al público. “Responder a la pregunta de dónde uno fue feliz, dónde uno se siente contenido, dónde uno se siente en casa, qué es estar en casa. Creo que son preguntas muy importantes para organizarnos también para el mundo que viene”, afirmó.

Finalmente, Juan Iñaki destacó que el arte puede generar preguntas y provocar al espectador, aunque también reivindicó su dimensión recreativa. “Eso es lo mejor que puede pasar, me parece, ante un hecho artístico, que haya preguntas que incomode”, sostuvo. (www.REALPOLITIK.com.ar)